La morte di Lucian Freud nel 2011 pianta dal mondo dell'arte, i suoi dipinti stabiliscono lo standard per l'arte figurativa

Lucian Freud è morto nel 2011, causando un impatto significativo all'interno della comunità artistica. La sua tecnica pittorica prevedeva modelli che posavano per periodi prolungati nel suo studio, dove applicava il colore con pennellate deliberate e planari utilizzando un pennello carico. Freud impiegava pigmento di bianco di piombo contenente piombo, che preservava i segni del pennello realizzati con setole di maiale. La sua tavolozza prevalentemente neutra faceva risaltare con forza i colori brillanti occasionali. Le opere risultanti mostravano una deliberazione meticolosa, con ritratti, figure e persino assi del pavimento che raggiungevano una presenza sostanziale. Nel 2003, il Museum of Contemporary Art di Los Angeles ha presentato una retrospettiva di Freud insieme a una mostra dei dipinti di Laura Owens, creando un netto contrasto tra gli approcci dei due artisti. Il lavoro di Freud simboleggiava una seria tenacia investigativa rispetto a ciò che alcuni percepivano come tendenze capricciose. I suoi dipinti hanno stabilito un punto di riferimento per l'arte figurativa contemporanea, influenzando artisti come Tracy Helgeson, che ha espresso ammirazione per il suo stile. La visione delle mostre di Freud ha lasciato impressioni durature, con gli osservatori che notavano come la sua visione sembrasse trasformare la loro percezione delle persone intorno a loro. Questo tributo è apparso originariamente sul sito web del The New York Sun.