Luca Zarattini: Pittura come frammento e stratificazione

Luca Zarattini (Codigoro, 1984) vive e lavora a Ferrara, laureato nel 2009 all'Accademia di Belle Arti di Bologna. La sua pratica pittorica si basa sulla scomposizione e ricomposizione di frammenti di carta, che definisce un 'sample' come nell'hip hop. Le sue mostre personali includono 'There is music and music' (Wadström Tönnheim Gallery, Marbella, 2019), 'Composizioni da scomposizioni' (RvB Arts, Roma, 2019), e 'Percorsi' (Castello di Fumone, 2018). Tra le collettive: 'Pittori fantastici nella valle del Po' (PAC Ferrara, 2020) e 'Biennale del disegno' (Rimini, 2016). Zarattini cita influenze da Michelangelo, Pontormo, Tintoretto, Goya, Bacon, Hockney, De Kooning, Gorky, Cecily Brown, la scuola di Lipsia e Cluj, Studio Azzurro e Bill Viola. La sua tecnica prevede la distruzione di supporti cartacei per creare nuove immagini su tela, con un processo che include cancellazione e stratificazione. Ha lavorato con lastre di ferro, cemento e plastica fusa. I ritratti spesso negano il volto, come nell'installazione al Castello di Sessa Aurunca (2018) con coperchi metallici riempiti d'acqua. È anche musicista nella band Modotti e ha collaborato con il clarinettista Gianluca Fortini. L'intervista è parte della serie 'Pittura lingua viva' su Artribune.