Il cinema di Luca Guadagnino: un dialogo visivo con la storia dell'arte

I film del regista italiano Luca Guadagnino attingono costantemente a riferimenti storico-artistici, trasformando il cinema in un'esperienza visiva contemplativa. In 'Queer' (2024), ambientato nel Messico degli anni '50, la fotografia di Sayombhu Mukdeeprom evoca i dipinti iperrealisti di Edward Hopper attraverso colori saturi, composizioni geometriche e una malinconica immobilità. 'The Staggering Girl' (2019), una collaborazione con Pierpaolo Piccioli, fonde fashion film e arte installativa, citando i paesaggi di Arnold Böcklin e le figure femminili di John Singer Sargent, con Julianne Moore nei panni di una scrittrice che torna a Roma. Il 'Suspiria' di Guadagnino (2018) sostituisce la tavolozza gotica di Dario Argento con il modernismo Bauhaus e Art Déco, ambientato al Grand Hotel Campo dei Fiori di Varese, con scenografie di Inbal Weinberg che includono lampadari Lobmeyr e tappeti Manufacture Cogolin. 'A Bigger Splash' (2015), intitolato come il dipinto di David Hockney, trasferisce la storia dalla California alla Sicilia, usando superfici d'acqua come metafora del desiderio e della tensione, riecheggiando l'estetica pop di Hockney. L'approccio di Guadagnino tratta lo spazio come narrazione, la luce come emozione e il film come un dipinto vivente.