Retrospettiva di Louise Fishman ed esposizione complementare rivelano l'evoluzione cinquantennale dell'artista astratta

Due mostre simultanee nel 2016 hanno offerto un'ampia panoramica dell'opera di Louise Fishman. 'Louise Fishman: A Retrospective' al Neuberger Museum of Art di Purchase, NY, presentava oltre 50 dipinti e disegni dal 1968 al 2016, curata da Helaine Posner. L'Institute of Contemporary Art di Philadelphia ha presentato 'Paper Louise Tiny Fishman Rock', curata da Ingrid Shaffner, incentrata su piccole sculture, leporelli e cinque grandi dipinti. Le prime opere di Fishman, come In and Out del 1968, mostrano un'astrazione hard-edge influenzata da Al Held. Durante il movimento femminista degli anni '70, ha creato sculture orientate alla griglia utilizzando gomma, grafite e spago, influenzata dalla mostra commemorativa di Eva Hesse. La sua serie Angry Paintings del 1973 comprendeva opere di protesta basate sul testo che nominavano figure come Ti-Grace Atkinson e Djuna Barnes. La serie Remembrance and Renewal (1988-1990) incorporava limo di Auschwitz e affrontava il trauma dell'Olocausto con titoli in ebraico. I dipinti monocromatici dei primi anni '90, come Iron Sharpens Iron (1993), utilizzavano spatole per cartongesso e cazzuole su tele di grandi dimensioni. Opere successive come For There She Was (1998) facevano riferimento a Virginia Woolf e alle pietre da studioso cinesi, mentre i dipinti del 2011-2015 traevano ispirazione da J.M.W. Turner e dalla musica di Robert Schumann. Il background atletico di Fishman e la pratica buddista hanno influenzato il suo approccio gestuale. Le mostre l'hanno collocata all'interno delle tradizioni dell'Espressionismo Astratto evidenziando al contempo le sue preoccupazioni femministe e spirituali.