La mostra 'Queues' di Louis Osmosis alla Kapp Kapp esplora l'aspirazione americana attraverso assemblage e Arte Povera

La mostra 'Queues' di Louis Osmosis alla Kapp Kapp di New York presenta 17 opere d'arte tra cui assemblage di ready-made, sculture stampate in 3D e interventi site-specific installati lungo le pareti della galleria. L'artista interdisciplinare nato a Brooklyn presenta una narrazione della vita della classe media americana, che inizia con sculture di spermatozoi antropomorfi come 'Big Mascot (Ragamuffin)' e sei 'Small Mascots' con copricapi vari. L'infanzia è rappresentata da 'Chair with Pipe', un seggiolone vintage trafitto da un tubo d'acciaio che rimanda a Robert Gober, insieme a 'Smokin' Tiki' con uno scudo antisommossa che allude alla manifestazione di Charlottesville del 2017. Due assemblage 'Content House' raffigurano la giovane età adulta attraverso scatole e tessuti, adottando il linguaggio visivo dell'Arte Povera senza riferimenti digitali. Tre sculture 'Foreclosure' raggruppano 'legna da ardere' in cartapesta sopra un'immagine della Statua della Libertà, portando all'opera finale 'Score, for Ellipsis & Roundtable', che presenta una tastiera, una radio AM e palloncini in Mylar che rimandano alla mostra di Pope.L del 2013. Osmosis cita il testo del 2011 di Pope.L 'Canary in the Coal Mine' come influenza, esplorando la mercificazione nell'arte. La mostra è aperta dal 20 gennaio al 9 marzo 2024 e può essere visitata in ordine cronologico o inverso, creando un ciclo di fasi della vita. Le transenne guidano i visitatori attraverso lo spazio, evocando temi di aspirazione capitalista e nostalgia.