Liliana Moro sull'essere artista, i cambiamenti del mercato e il termine 'donne-artiste'

In un'intervista con Artribune, l'artista italiana Liliana Moro discute le realtà finanziarie dell'essere artista, l'evoluzione del mercato dell'arte e le sue opinioni sull'etichettatura di genere. Moro, che ha iniziato la sua carriera alla fine degli anni '80 a Milano, descrive le prime difficoltà di destreggiarsi tra più lavori per coprire le spese e investire nella sua pratica. Nota che la situazione per i giovani artisti oggi è ancora più difficile. All'inizio degli anni '90, la scena artistica milanese era vivace, con spazi come Lo Spazio di via Lazzaro Palazzi, gestiti dagli artisti stessi, che favorivano comunità e impegno critico. Moro ha iniziato a vivere della sua arte nel 1994, anche se il reddito è fluttuato. Confronta il mercato odierno con il passato, quando c'erano meno artisti e i collezionisti erano più appassionati e competenti, privilegiando lo scambio intellettuale rispetto alla speculazione. Moro non ha aspettative dal sistema dell'arte, sentendo che le ha già dato abbastanza. Sul genere, riconosce che dagli anni '90 le artiste donne hanno guadagnato visibilità grazie alle battaglie delle generazioni precedenti, ma trova il termine 'donne-artiste' discriminatorio e fastidioso. La sua vita privata e artistica sono intrecciate, con i suoi due gatti che a volte la vogliono più a casa. L'intervista fa parte di Artribune Magazine #51, condotta da Santa Nastro, vicedirettrice di Artribune.