Il numero di Ligeia esplora i pittori-cineasti del XX secolo

La rivista Ligeia dedica il suo doppio numero n°97-98-99-100 ai pittori-cineasti, curato da Patricia-Laure Thivat. Segue un dossier del 2007 su pittura e cinema. Il numero esamina come i pittori del XX secolo abbiano trasformato la pellicola in tela, a partire dagli esperimenti formali d'avanguardia degli anni '20: i rayogrammi di Man Ray in Le Retour à la raison (1923), le lenti prismatiche di Léger in Ballet mécanique (1924), le lenti granulari di Man Ray in L'Étoile de mer, le inversioni spaziali di Cocteau in Le Sang d'un poète (1930) e le animazioni fotogramma per fotogramma di Richter in Rhythmus. Il light-prop di Moholy-Nagy (1922-1930) generò Light Play Black White Gray (1930). La ricerca proseguì con il cinema astratto di Robert Breer e Len Lye. Le tecniche includono sovrapposizioni, combinazioni di colore e bianco e nero, moltiplicazioni dello schermo di Robert Frank, e il radicale piano sequenza di Warhol in Eat (1963), il suo fuori campo in Beauty (1965) e i suoi finti casting in Letter to Man Ray (1976). Greenaway è criticato per un uso eccessivo al limite del kitsch, mentre Hartley e Jarman usano colore e composizione con sottigliezza. Lynch incarna il desiderio pittorico di 'trascendenza della pittoricità' in Mulholland Drive (2001) e Inland Empire (2008), con un cinema topologico e temi ricorrenti che conferiscono ai suoi film la qualità di opere d'arte. Il dossier include contributi di Louis-José Lestocart.