La poetica della danza contemporanea di Laurence Louppe rivisitata

Il libro di Laurence Louppe 'Poétique de la danse contemporaine', pubblicato da Éditions Contredanse, prosegue il suo lavoro precedente documentando un rinnovamento negli approcci coreografici, in particolare in Francia dalla metà degli anni '90. Il libro mette in luce i 'libres-danseurs' la cui radicalità riecheggia le avanguardie storiche. Louppe articola le fonti e le influenze eclettiche del 'pensiero motorio' del corpo con concetti filosofici e riferimenti alle arti visive. Questa danza sfida l'immaginario del corpo e la stabilità delle sue rappresentazioni, abbracciando una disinvoltura verso i codici spettacolari, la virtuosità e la novità. Le caratteristiche includono il riduzionismo (a volte fino al non-movimento), dissonanze gestuali, stati corporei intermittenti e spazio-tempo frammentato tramite video. Il corpo è sdoppiato, parcellizzato, mappato, ibrido, informe, con materialità insistente e presenza lavorata. I coreografi generano situazioni di de-produzione che espongono il processo compositivo durante la performance, sfruttando partiture (riciclaggi, riletture), improvvisazione, situazioni discorsive e spazi eterotopici come giardini o camere da letto. Alterano i modelli abituali di empatia attraverso il movimento, mettendoli in discussione sia in scena che fuori. Lo spettatore percepisce sia l'evento che le condizioni della rappresentazione, avvertendo la coreografia invisibile della vita quotidiana, dove avviene una rifondazione politica dei codici comuni.