La Révolution surréaliste al Centre Pompidou: La pittura come forma rivoluzionaria

Il Centre Pompidou di Parigi ha allestito "La Révolution surréaliste" dal 6 marzo al 24 giugno 2002, curata da Werner Spies. La mostra si è concentrata provocatoriamente sulla pittura, nonostante i dibattiti di lunga data dal Manifesto del 1924 di Breton sulla possibilità che la pittura potesse incarnare l'automatismo surrealista. I critici hanno sostenuto che la mostra riducesse le dimensioni politiche, morali e filosofiche del surrealismo a mera estetica. Tuttavia, Spies ha assemblato una collezione senza precedenti che abbracciava gli anni '20 e '40, con prestiti dal MoMA, dal Museo Reina Sofia e da collezionisti privati. I punti salienti includevano sezioni dedicate a Ernst, Masson, Miró, Tanguy, Bellmer, Dalí, Magritte e una giustificata inclusione di Picasso, oltre a Giacometti. La mostra ha riabilitato con successo Tanguy (1927-28) e il primo Dalí, spesso liquidati per la successiva ripetitività. Il periodo americano di Masson si è rivelato sorprendentemente avvincente. Un'impresa è stata la ricostruzione dell'Exposition surréaliste d'objets del 1936 da Charles Ratton, un'installazione polisemica da Duchamp a un formichiere impagliato. La mostra sosteneva che il potere rivoluzionario del surrealismo risiede nelle forme singolari inventate dai singoli artisti, non nella dottrina collettiva. I testi chiave di Breton "Surréalisme et la peinture" (1928) e "Genèse et perspectives artistiques du surréalisme" (1941) consistono in frammenti su singoli artisti, rifiutando le generalità. La mostra ha omesso il declino nell'accademismo degli anni '50, lasciando i visitatori a riflettere sui creatori contemporanei di forme singolari.