La ceramica del Nuovo Mondo: un'arte femminista e sovversiva

L'articolo esplora la ceramica contemporanea nordamericana come medium esplicitamente femminista, ripercorrendo la sua evoluzione dagli anni '60. Il movimento funk ceramic, fondato da Robert Arneson in California, ha sovvertito la funzione utilitaria della ceramica, come nell'orinatoio-fontana di Marcel Duchamp. Judy Chicago, fondatrice del primo dipartimento di studi femministi al Fresno State College nel 1970, ha creato "The Dinner Party" (1979, Brooklyn Museum): un tavolo triangolare con 39 piatti a forma di vulve, simbolo dell'emancipazione femminile. Viola Frey, allieva di Arneson, ha scolpito figure due volte la sua altezza, uniformando i generi con colori astratti. Chris Antemann, in "Occasional Craving" (2011), trasforma un servizio da tavola in un'orgia, assimilando la donna a una leccornia. Shary Boyle, rappresentante del Canada alla Biennale di Venezia 2013, usa pizzo bruciato e proiezioni live per trascendere l'oggettivazione femminile. Kathy Ruttenberg espone i limiti del medium, con sculture frammentate come "The Moment After" (2008) e "Nature of the Beast", dove una donna cerca di riprendere il suo cuore. Allison Schulnik usa la plastilina per film d'animazione sui clown Hobo. L'articolo sottolinea che la più antica ceramica conosciuta, la Venere di Dolní Věstonice, rappresenta una donna, collegando questa tradizione alla creatività contemporanea.