Kathy Butterly Discute l'Evoluzione della Ceramica, le Influenze e il Processo Artistico in un'Intervista

La mostra attuale di Kathy Butterly alla James Cohan Gallery di Chelsea presenta opere ceramiche più grandi, astratte e colorate rispetto alla sua precedente esposizione alla Tibor de Nagy. In un'intervista con Elena Sisto, Butterly spiega il suo approccio in evoluzione, che prevede la cottura dei pezzi 15-30 volte, talvolta fino a quaranta, senza un piano predeterminato. Descrive il suo processo come l'iniziare con stampi in gesso da forme acquistate, manipolare l'argilla mentre è malleabile e perfezionare attraverso intaglio e smaltatura. Butterly cita influenze tra cui George Ohr, Viola Frey e artisti californiani come Ken Price e Ron Nagle, che ha incontrato per la prima volta mentre studiava al Moore College of Art di Philadelphia e all'UC Davis. A Davis, ha lavorato a stretto contatto con Robert Arneson insieme a docenti come Wayne Thiebaud e Manuel Neri. Le sue ispirazioni in studio spaziano dalla musica dei The Beach Boys e Iggy Pop ad artisti come Mondrian, Alice Neel e Lucio Fontana. Butterly sottolinea l'importanza della padronanza tecnica per la libertà artistica e discute il suo uso del colore e della linea per trasmettere stati emotivi, riferendosi al concetto dello psicoanalista D.W. Winnicott di 'going on being'. Nota anche l'ammirazione per artiste contemporanee tra cui Sheila Hicks, Rachel Harrison e Amy Sillman, evidenziando una tendenza più ampia di artiste donne che ottengono riconoscimento. L'intervista rivela la preferenza di Butterly per lavorare entro limiti autoimposti, trovando profondità attraverso ripetizione e vincoli materiali.