La metodologia scultorea di June Crespo esplora fluidi nascosti e forme frammentate

La pratica artistica di June Crespo coinvolge una strategia metodologica in cui le forme emergono attraverso la sperimentazione, esistendo in tensione tra attrito, amalgama e lieve distanza. Le sue sculture combinano oggetti ammassati con immagini trattate come elementi tridimensionali, talvolta nascoste all'interno dell'assemblaggio. Nella sua opera del 2016 'Chance Album no 1', tubi in ceramica smaltati internamente fanno riferimento a fluidi nascosti, sia biologici che infrastrutturali, modellati da un'immagine di rivista invisibile di iniezione di eroina. L'approccio di Crespo appiattisce le gerarchie tra plinto, cornice e scultura, traducendo decisioni intuitive in forme sensuali senza predominanza narrativa. Il corpo umano in relazione allo spazio determina la scala del suo lavoro, che appare frammentato ma intero come 'una forma chiusa ma spezzata'. Con base a Bilbao e Amsterdam, le sue recenti mostre includono ET Hall a Barcellona e MARCO a Vigo. La sua metodologia enfatizza l'artigianalità per deviare l'intenzionalità, evidenziando elementi incidentali che emergono durante i processi di apprendimento. Crespo descrive la sua pratica come simile a un vaso che contiene tutti i gesti manuali dei vasi precedenti, dove la memoria si accumula attraverso la pratica ripetuta.