Julie Ramos esamina il nesso tra musica e pittura nel Romanticismo

In 'Nostalgie de l'unité', pubblicato da Presses universitaires de Rennes, Julie Ramos esplora il complesso rapporto tra pittura e musica nel primo Romanticismo tedesco. Lo studio rivela un Romanticismo segnato da tensioni e inversioni, guidato da una dialettica tra un ideale di unità e la sua impossibile o parziale realizzazione. Ramos dimostra che la sfumatura romantica dei confini artistici si basava su un desiderio condiviso tra pittori, scrittori e intellettuali di 'musicalizzare la pittura'—di inscrivere temporalità e immaterialità nel visibile. Questa sfida alla tassonomia neoclassica e alla mimesi tradizionale si basava su una concezione innovativa della musica strumentale e dell'armonia, che promuoveva l'autonomia artistica e una visione religiosa della natura. La congiunzione di pittura e musica è particolarmente evidente nell'idea del paesaggio musicale, rintracciata attraverso il progetto del 1803 di Philipp Otto Runge 'I momenti del giorno' e le trasparenze del 1830 di Caspar David Friedrich. Queste traduzioni pittoriche di timbro e ritmo attraverso colore e linea prefigurano i successivi dibattiti sulla sinestesia e l'opera d'arte totale, e contribuiscono all'emergere di opere astratte di Kupka, Kandinsky e Klee.