La Lyotard Suite di Jon Thompson rivitalizza l'astrazione geometrica con tensione ottica

I dipinti della Lyotard Suite del 2014 di Jon Thompson dimostrano un'astrazione geometrica rigorosa, in contrasto con le tendenze contemporanee che rischiano indulgenze nostalgiche. La sua opera dagli anni '60 è stata offuscata dalla sua reputazione educativa e critica, ma queste tele rivelano la sua acuta comprensione del potenziale della pittura. La serie presenta elementi hard-edge e color-field che creano un'instabilità vibrante piuttosto che armonia. Thompson manipola la percezione visiva attraverso forme irrisolte e scontri di colori complementari, con primari solenni giustapposti a toni decorativi come arancione, ocra, menta, ciano e grigio violaceo. Dipinti specifici includono Delay, dove forme a croce di Sant'Andrea di arancione opaco tra triangoli azzurri producono postumi retinici, e Stretch, Fissure e Sponge, dove forme geometriche sembrano dispiegarsi dal piano pittorico. Queste opere provocano sensazioni di movimento fisico e spazio materiale, con pennellate screziate e segni di matita visibili che aggiungono tensione cognitiva. Thompson trae ispirazione dall'approccio fenomenologico del filosofo Jean-François Lyotard alle relazioni corpo-spirito, sebbene i dipinti si ergono autonomamente come esplorazioni del piacere libidinale attraverso sensazioni visive che suggeriscono tatto e movimento. La serie è stata recensita nel numero di dicembre 2014 di ArtReview.