La mostra 'West of the Future' di John Zurier alla Peter Blum Gallery esplora l'evocazione sensoriale

Dal 13 febbraio al 4 aprile 2015, la Peter Blum Gallery di New York ha presentato 'West of the Future', una mostra personale di John Zurier. L'esposizione presentava dipinti che evocano esperienze sensoriali e prossimità ad altri esseri attraverso colore e materialità. Opere come 'Afternoon (S.H.G.)' (2014), un tempera su lino di 28 per 35 pollici, dimostrano la tecnica di Zurier di rettangoli dipinti sfalsati per affermare l'oggettualità del supporto mentre creano un'illusione spaziale. Un altro pezzo, 'Before and After Summer' (2014), è un olio su lino di 78 per 48 pollici che suggerisce la luce del crepuscolo nordico. Le influenze di Zurier includono Pierre Bonnard, Edvard Munch, Raoul De Keyser e Günter Förg, sebbene le sintetizzi in un'espressione singolare. Il tempo annuale dell'artista in Islanda informa il suo interesse per paesaggio e luce, tuttavia i dipinti si relazionano a luoghi e luci più ampi. Gli scritti di Michel Foucault su Manet e il concetto di corrispondenze di Charles Baudelaire forniscono il contesto teorico per l'approccio di Zurier, che enfatizza l'evocazione rispetto alla descrizione. L'esposizione richiedeva una visione prolungata, con colori che spaziavano dai verdi e azzurri pallidi ai rossi intensi e blu scuri. Il processo di Zurier coinvolge tempera sottile assorbita nel lino, registrando le idiosincrasie del tessuto attraverso brevi pennellate, a volte ricordando vapori dei tetti di New York contro le nuvole. I dipinti esplorano una temporalità paradossale e tensioni esistenziali tra vita e arte.