La performance ipnotica di John Maus al Heaven di Londra esplora l'urlo come motivo artistico

John Maus ha presentato un breve set di supporto al Heaven di Londra, dove il suo spettacolo dal vivo presenta in modo prominente gli urli, sia amplificati che silenziosi, come motivo centrale. Il musicista americano si esibisce da solo con basi preregistrate di synth pesanti sui bassi, utilizzando un vocoder con riverbero mentre si muove costantemente sul palco. I suoi ululati angosciati, spesso con il microfono allontanato, canalizzano dolore esistenziale ed estasi animalesca, rievocando l'immaginario di Edvard Munch. Maus alterna tra l'accasciarsi sul pavimento e l'esaltare il pubblico dal bordo del palco, ricordando i pastori evangelici in estasi, anche se lui espelle demoni interiori piuttosto che canalizzare un dio. Questa fisicità distingue i suoi concerti dalle registrazioni in studio, come il suo secondo album We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves, pubblicato all'inizio di quest'anno su Ribbon Music/Upset the Rhythm records. Il titolo dell'album deriva dalle 15 Tesi sull'Arte Contemporanea di Alain Badiou, e senza la presenza di Maus, i brani ricordano influenze come i Joy Division o i Bauhaus. La sua performance traccia parallelismi con Marina Abramović, in particolare la sua opera del 1976 AAA AAA con Ulay, dove l'urlo induce un reale disagio negli spettatori. Maus, dottorando in filosofia politica, trasforma il suo atto in una lezione di autenticità, riecheggiando l'esplorazione di Abramović del dolore che diventa reale attraverso l'endurance.