Le grottesche nuove opere di Jeffrey Silverthorne alla Galerie Pascaline Mulliez

La Galerie Pascaline Mulliez di Parigi presenta recenti fotografie messe in scena di Jeffrey Silverthorne, che si allontana dai suoi precedenti soggetti estremi come transessuali e cadaveri per utilizzare modelle reclutate tramite annunci economici. La mostra, intitolata 'Studio Work', presenta serie degli ultimi dodici anni, tra cui 'The Caucasian Staircase series' che raffigura corpi caduti in una scala angusta – la cantina dell'artista, da lui paragonata all'inconscio collettivo junghiano. Silverthorne appare spesso con le sue modelle, ma il lavoro non è autobiografico; esplora trasgressione, trasformazione e trascendenza. Motivi ricorrenti includono scale (simbolo di ascesa e caduta) e bigodini che incorniciano i volti delle modelle. In una serie, una giovane donna è mostrata in vari stati di vestizione, preparandosi a sognare, mentre Silverthorne la illumina con una torcia, fissando insistentemente lo spettatore. Lo sguardo è centrale e lo storico dell'arte Michel Poivert, nella prefazione del catalogo, descrive queste opere come 'dispositivi desideranti' che intrappolano lo spettatore nel desiderare ciò che l'artista desidera, narrando il desiderio della fotografia di diventare arte imitando la pittura. Rispetto alla mostra del 2011 di Silverthorne alla Galerie VU', che mescolava la cronologia, questa esposizione coerente evidenzia nuove preoccupazioni come il rapporto artista-modella. Notevoli ritratti recenti di una giovane donna come Lucrezia mostrano Silverthorne che elimina gli accessori per concentrarsi sulla presenza inquietante.