Arte contemporanea giapponese dopo Murakami: una nuova generazione

Una nuova generazione di artisti giapponesi sta superando l'influenza di Takashi Murakami e l'estetica kawaii, rifiutando gli stereotipi dei manga e dei robot. Questi artisti, nati dopo il 1970, esplorano nuove modalità espressive in un'era post-bolla e post-nucleare, cercando di trascendere i confini nazionali e confrontarsi con questioni globali. Figure chiave includono Motohiko Odani, che utilizza influenze zen e buddiste per dare forma all'invisibile; Kouichi Tabata, che esplora la scomparsa della linea e della forma; Takashi Kuribayashi, che usa il pinguino come metafora per l'attraversamento dei confini; e Tabaimo, che dopo un soggiorno in Inghilterra è passata dalla satira sociale a una prospettiva globale, creando opere come 'Teleco-Soup' per la Biennale di Venezia del 2011. Artisti come Kohei Nawa lavorano con materiali grezzi, usando pistole per colla e sfere trasparenti per mettere in discussione la realtà e la trasformazione digitale. Il mercato dell'arte giapponese è cresciuto dagli anni '90, con nuove gallerie a Tokyo e Kyoto, ma l'arte contemporanea rimane poco compresa dal pubblico. Istituzioni come l'Hara Museum of Contemporary Art e il Mori Art Museum, insieme a eventi come Art Fair Tokyo (1992) e Roppongi Crossing (2004), promuovono giovani artisti. Tuttavia, gli artisti giapponesi lottano ancora per il riconoscimento internazionale. Caroline Ha Thuc è l'autrice di 'Nouvel Art contemporain japonais', in uscita ad aprile.