L''Aisthesis' di Jacques Rancière ridefinisce il regime estetico

In 'Aisthesis: Scene del regime estetico dell'arte', Jacques Rancière riesamina la questione estetica aperta da Baumgarten, Kant e Hegel. Il libro è strutturato come una serie di 'scene'—piccole macchine ottiche che intrecciano modi di fare, vedere e dire, dal 1764 al 1941 e da Dresda a New York. Rancière sfida la visione di Clement Greenberg della modernità come conquista dell'autonomia da parte di ogni arte, sostenendo invece che le opere in 'Aisthesis' tendono a cancellare le specificità e a confondere i confini tra le arti e l'esperienza ordinaria. Si avvale di figure diverse: Théophile Gautier, Théodore de Banville, Loïe Fuller, Charlie Chaplin, Winckelmann, Schiller, Rodin, Adolphe Appia, Gallé, Lalique, Peter Behrens, i fratelli Hanlon Lees, Walker Evans e il primo cinema. Il regime estetico emerge quando l'essenza della bellezza diventa 'assenza di espressività, indeterminatezza'—non una sconfitta ma un dinamismo, una tensione di superfici e corporeità. Rancière traccia questo percorso dalla descrizione del Torso del Belvedere di Winckelmann del 1764 al commento di Schiller sulla Giunone Ludovisi, mostrando come un nuovo principio a partire dal XVII secolo trasformi immanenza e contingenza in poteri creativi, esprimendo l''uguaglianza della vita'. Il libro si basa sulle opere precedenti di Rancière 'La politica dell'estetica' e 'Il disagio nell'estetica', offrendo un classico che apre orizzonti imprevisti per il futuro.