La retrospettiva di Jack Goldstein rivela il percorso inquieto dell'artista attraverso l'arte americana della fine del XX secolo

Il percorso artistico di Jack Goldstein iniziò nei primi anni '70 con opere scultoree realizzate in legname commerciale, evolvendosi negli anni '80 quando creò dipinti che raffiguravano disastri naturali come sagome scure. Fu allievo di John Baldessari al CalArts nei primi anni '70 e partecipò alla mostra Pictures di Douglas Crimp del 1977. Durante la vivace scena artistica degli anni '80, Goldstein espose alla Metro Pictures insieme ad artisti di rilievo come Cindy Sherman e Robert Longo. La sua produzione creativa passò da brevi film di performance a dischi 45 giri con effetti sonori appropriati, e alla regia di cortometraggi che esploravano le norme visive e uditive. Un film notevole mostrava un cane da stunt che abbaiava a comando, mentre un altro reinterpretava il leone della MGM, riferendosi astutamente al motto dello studio 'Ars gratia artis'. Le sue opere successive consistevano in compilazioni di testo dattiloscritto e formattato, culminando in una riduzione a logo e forma semplificati. Il catalogo della mostra approfondisce il ritiro strategico di Goldstein, evidenziando il suo ruolo di influenza invisibile su troupe cinematografiche e assistenti che aerografavano i suoi dipinti. Visse da recluso in un rimorchio a East LA per il suo ultimo decennio prima di togliersi la vita nel 2003. Questa recensione è stata pubblicata per la prima volta nel numero di settembre 2013 di ArtReview.