I professori d'arte italiani dibattono se l'arte possa essere insegnata

Un gruppo di artisti-professori italiani di varie accademie condivide i propri approcci pedagogici in un servizio di Artribune. Eva Frapiccini (Accademia di Belle Arti Bologna, IED Torino) dà priorità agli obiettivi degli studenti e insegna l'alfabetizzazione istituzionale. Alessandro Bazan (Accademia di Belle Arti Palermo) sostiene l'apprendimento attraverso la pratica condivisa in studio e mette in guardia dal creare cloni. Roberta Fanti (Accademia Albertina Torino) enfatizza le basi tecniche e il rispetto per l'individualità. Massimo Mazzone (Accademia di Brera Milano) insegna Scultura Costruita e cita influenze da Munari a Dalí. Sergia Avveduti (Accademia di Belle Arti Bologna) conduce un laboratorio relazionale che mescola frammenti visivi e valorizzazione dell'errore. Francesco Jodice (NABA Milano), un autodefinito ciarlatano senza formazione artistica formale, promuove la formazione autonoma e macchine di conoscenza giocose. Riccardo Benassi (Accademia Carrara Bergamo) si concentra sul ruolo sociale dell'artista e sul 'perché' piuttosto che sul 'come'. Pietro Di Terlizzi (Accademia di Belle Arti Foggia) sostiene l'insegnamento del gusto e l'abbracciare il fallimento. Luigi Pagliarini (Accademia di Belle Arti Macerata) dà priorità alla crescita personale rispetto all'abilità artistica. Yuri Ancarani (NABA Milano) sottolinea la grammatica tecnica e mette in guardia contro l'autonomia artistica prematura. L'articolo appare su Artribune Magazine #33.