L'ascesa dell'arte contemporanea indiana: Da Magiciens de la Terre a una scena globale

Fatti principali

• Magiciens de la Terre (1989) al Centre Pompidou e alla Grande Halle de la Villette è stata una mostra fondamentale che ha messo a confronto culture diverse.
• Century City alla Tate Modern (2001) ha segnato una svolta includendo Bombay/Mumbai come metropoli globale.
• Edge of Desire al Queens Museum (2005) ha presentato artisti indiani di aree rurali e urbane, tra cui Swarna Chitrakar e Nalini Malani.
• Indian Highway IV al Musée d'art contemporain de Lyon (2011) è stata una mostra nomade che ha viaggiato in diverse città.
• Paris – Delhi – Bombay al Centre Pompidou (2011) mirava a creare legami artistici a lungo termine tra India e Francia.
• Hamlet Machine (1999-2000) di Nalini Malani denunciava la tensione religiosa e gli attacchi alle minoranze musulmane.
• Blame (2003) di Shilpa Gupta vendeva fiale di sangue etichettate 'Blame' per criticare le divisioni comunitarie.
• La Devi Art Foundation (2008) della famiglia Poddar ospita oltre 7.000 opere d'arte dell'Asia meridionale.
• La galleria Nature Morte, fondata da Peter Nagy, è stata determinante nella promozione internazionale dell'arte indiana.
• Il primo padiglione indiano alla Biennale di Venezia è stato nel 2005.
• La Kochi-Muziris Biennale è stata inaugurata nel 2012 dagli artisti Bose Krishnamachari e Ryas Komu.
• KMoMA, progettato da Herzog & de Meuron, era previsto per Kolkata nel 2013.
• Artisti come Subodh Gupta e Sheela Gowda utilizzano materiali come acciaio inossidabile e sterco di mucca.
• Raqs Media Collective e CAMP sono collettivi chiave che fondono arte con ricerca e attivismo.
• L'articolo si chiede se le mostre istituzionali possano creare esperienze transculturali genuine.