Il cinema di frontiera di Iñárritu: analisi della Trilogia della Morte

La 'Trilogia della Morte' di Alejandro González Iñárritu – composta da 'Amores perros' (2000), '21 grammi' (2003) e 'Babel' (2006) – viene esaminata attraverso la lente del 'cinema di frontiera'. Il regista messicano, nato a Città del Messico nel 1963, ha ottenuto fama con questi film scritti insieme a Guillermo Arriaga. L'articolo sostiene che l'opera di Iñárritu sia 'di frontiera' sia tematicamente (vivere al limite) che fisicamente, facendo riferimento al confine USA-Messico di 3.200 km come concetto culturale che plasma l'identità. Ogni film esplora confini diversi: 'Amores perros' si concentra sulle divisioni sociali ed economiche a Città del Messico, dove lo schema di combattimenti tra cani di Octavio porta a un incidente d'auto che collega tre protagonisti. '21 grammi' affronta i confini interni tra vita e morte dopo un investimento che uccide la famiglia di Christina; il cuore del marito defunto viene donato a Paul, che diventa ossessionato dal trovare il donatore e progetta vendetta. 'Babel' si estende tra Marocco, USA, Messico e Giappone, innescato da un colpo di fucile, illustrando barriere culturali e socio-politiche che alla fine crollano attraverso storie interconnesse. L'articolo contrappone 'spazio' (astratto) e 'luogo' (fisico), notando che 'Babel' combina 'spazi di luoghi' e 'spazi di flussi', promuovendo la contaminazione interculturale. I film di Iñárritu enfatizzano relazioni, incontri casuali e l'inutilità dei confini, esortando all'umanità.