I consigli pratici di Howard Sherman per gli artisti emergenti

Nel suo studio di Houston, l'artista Howard Sherman ha accolto i candidati MFA dell'Università del Texas Rio Grande Valley, offrendo spunti sinceri sulle sfide di una carriera artistica a tempo pieno. Ha sottolineato che gli artisti devono destreggiarsi tra vari ruoli—creare, promuovere, commercializzare, spedire e organizzare—enfatizzando che il tempo in studio è inestimabile. Sherman ha evidenziato i vantaggi di risiedere in centri culturali vivaci come Houston o New York per fare rete e avere visibilità artistica. Ha incoraggiato a mantenere i contatti dalla scuola d'arte, a coltivare la comunità locale e a optare per l'email invece dei social media per le comunicazioni. Inoltre, ha raccomandato di leggere le critiche di Peter Schjeldahl, Dave Hickey, David Salle e Carroll Dunham per migliorare l'articolazione. Sherman ha anche consigliato di assumere un fotografo professionista per la documentazione, poiché immagini convincenti sono fondamentali per il successo, notando che dipinti e disegni si vendono più facilmente di installazioni o sculture. Ha esortato gli artisti a esplorare diverse fonti di reddito e ha concluso che opere d'arte impressionanti e interazioni personali sono essenziali. Questo articolo fa parte della serie per il 25° anniversario di Glasstire, Training Grounds: Studios, Students & Schools.