Come i videogiochi stanno rigenerando il cinema

I videogiochi, spesso liquidati dai cinefili, hanno profondamente influenzato i grandi registi, rimodellando le tecniche cinematografiche nell'inquadratura, nella sequenza delle immagini e nella narrazione. Piuttosto che sostenere la legittimazione artistica dei giochi, l'articolo esplora come registi come Gus Van Sant, i Wachowski e Brian De Palma abbiano integrato l'estetica videoludica nel loro lavoro. Van Sant ha attribuito a Tomb Raider il merito di aver spostato la sua attenzione dalla narrazione al seguire i personaggi in film come Gerry ed Elephant. Speed Racer (2008) dei Wachowski impiega movimenti rapidi della telecamera e rotazioni a 360 gradi che riecheggiano i comandi di gioco, rivelando una qualità arcaica anche nella grafica avanzata. De Palma utilizza prospettive in prima persona in Snake Eyes (1998) per esplorare memoria e verità, paragonando la narrazione non lineare ispirata ai giochi all'archeologia. L'articolo sfida i luoghi comuni secondo cui i giochi sarebbero ottundenti o mirerebbero al fotorealismo, sostenendo invece che richiedono nuove capacità percettive e creano un divario produttivo tra realtà e rappresentazione. Citando Harun Farocki, si nota che giochi come i simulatori militari possono esporre un 'sole senza ombra', evidenziando come il codice costruisca mondi visivi. Il concetto di nuove performance ottiche di László Moholy-Nagy del 1925 viene invocato per inquadrare il gioco come luogo di evoluzione percettiva. In definitiva, l'impollinazione incrociata tra cinema e videogiochi alimenta un ciclo permanente di decostruzione e rigenerazione.