Come l'estetica dell'ottimizzazione rimodella arte e identità

L'ottimizzazione si è evoluta da termine tecnico a estetica dominante negli spazi digitali e fisici, radicata nei principi modernisti di chiarezza e minimalismo. Figure come Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier e Tadao Ando in architettura, e Donald Judd, Dan Flavin e Sol LeWitt in arte, hanno ridotto il design all'essenziale. Il design UX ha ereditato questi valori, eliminando lo scheumorfismo per il design piatto. Artisti come Petra Cortright e Martine Syms producono opere native digitali. Piattaforme di social media come Instagram impongono un'epistemologia visiva, addestrando la percezione, secondo Lev Manovich. Il trend 'clean girl' su TikTok (1,2 milioni di utilizzi entro febbraio 2026) esemplifica l'auto-ottimizzazione. Sta emergendo una contro-estetica: cultura disordinata e anti-estetica con artisti come Cecily Brown, Mark Bradford e Charline von Heyl che usano pennellate sciolte. 'The Drawing Drawing' di Laura Lima all'ICA di Londra (2026) ha reso il processo uno spettacolo. Manovich crea lenti dipinti su iPad come rifiuto dell'efficienza. L'etica postmodernista 'less is a bore' riemerge. L'anti-design rimane una performance, secondo Marquard Smith.