Come gli artisti nativi americani hanno ridefinito l'arte contemporanea negli Stati Uniti

Una generazione di artisti nativi americani, emersi dall'Institute of American Indian Arts (IAIA) fondato a Santa Fe nel 1962, ha rivendicato la rappresentazione indigena attraverso modernismo, ironia e specificità culturale. Gli istruttori Fritz Scholder (Luiseño) e Allan Houser (Chiricahua Apache) hanno esposto gli studenti all'Espressionismo Astratto, alla Pop Art e al modernismo globale insieme alle tradizioni tribali. La 'Indian Series' di Scholder (fine anni '60) utilizzava tavolozze warholiane per confrontarsi con gli stereotipi. T.C. Cannon (Kiowa/Caddo) ha raffigurato figure native contemporanee in contesti artistici globali; la sua xilografia 'Hopi with Manta' (1976) sintetizza la ritrattistica rinascimentale con il design indigeno. Cannon morì in un incidente d'auto nel 1978 all'età di 31 anni. Kevin Red Star (Apsáalooke/Crow, n. 1943) ha trascorso cinque decenni a dipingere cerimonie Crow con precisione etnografica, come in 'Crow Warrior Visions'. Earl Biss (Crow, 1947–1998) ha creato paesaggi espressionisti come 'People of the Big Sky' (1986), fondendo la pennellata turneriana con temi indigeni. John Nieto (1936–2018), di discendenza ispanica e nativa, ha applicato colori fauves a soggetti nativi, esemplificato da 'Bead Maker'. La Windsor Betts Art Brokerage & Gallery di Santa Fe, specializzata da 38 anni, facilita l'acquisizione di opere di questi artisti.