Come le case di moda iconiche hanno costruito la loro identità attorno a un singolo colore

Nella moda, il colore non è mai una scelta neutra, ma un linguaggio simbolico e talvolta una posizione estetica e politica. Diversi stilisti hanno costruito la propria identità attorno a un colore preciso, caricandolo di significati storici, artistici e sociali. Elsa Schiaparelli introdusse il rosa shocking nel 1937 come colore manifesto legato al Surrealismo e ad artisti come Salvador Dalí, Jean Cocteau e Man Ray. Il rosso di Valentino Garavani, ispirato da una visione a Barcellona, divenne sinonimo di eleganza senza tempo, indossato da Jackie Kennedy e Sophia Loren. Il blu profondo di Jeanne Lanvin, ispirato ai dipinti rinascimentali di Fra Angelico, divenne centrale nelle sue collezioni a partire dagli anni '20. L'arancione di Hermès nacque dopo la Seconda Guerra Mondiale a causa della scarsità di materiali tradizionali e si evolse in un simbolo permanente di energia e artigianalità. Gabrielle Chanel trasformò il nero da lutto a modernità con il little black dress negli anni '20, influenzata dall'estetica modernista e dall'emancipazione femminile. Il blu Tiffany, utilizzato dalla metà del XIX secolo e registrato ufficialmente nel 1998, divenne una promessa visiva di desiderio e rituale legata alle Blue Boxes del marchio.