Come mostre come quella surrealista del MoMA del 1936 hanno trasformato la vita degli artisti

Il nuovo libro di Alyce Mahon 'Dorothea Tanning: A Surrealist World' esamina come la mostra del 1936 'Fantastic Art, Dada, Surrealism' al MoMA abbia profondamente influenzato la ventiseienne Tanning. Curata da Alfred Barr, la mostra presentava 700 oggetti, dall'arte del Quattrocento ai cel di Disney. Tanning la descrisse nella sua autobiografia 'Birthday' (1986) come 'sconvolgente' e come l'apertura di 'un'illimitata distesa di POSSIBILITÀ'. Mahon nota la narrazione di genere di una giovane cameriera che incontra per la prima volta artiste donne. Tanning divenne così ossessionata da salpare per Parigi nel luglio 1939 per incontrare i leader surrealisti, un'impresa frustrata dalla guerra. Lorna Simpson, la cui mostra attuale a Punta della Dogana coincide con la Biennale di Venezia, ricorda una rivelazione alla mostra su Zurbarán del 1987 al Met, che influenzò le sue figure fotografiche a grandezza naturale. Hurvin Anderson, ora con una retrospettiva di metà carriera alla Tate Britain, cita due mostre degli anni '90: 'The Other Story' di Rasheed Araeen (1989, Hayward Gallery) sull'identità culturale, e Richard Diebenkorn alla Whitechapel Gallery (1991), che ignorava la polarizzazione figurazione/astrazione. L'articolo sostiene che i musei devono ancora organizzare mostre audaci e meno commercialmente ovvie come queste.