Come fanno gli artisti italiani a guadagnarsi da vivere?

Un'indagine sulle realtà economiche degli artisti italiani rivela un divario tra miti romantici e fatti concreti. Marinella Senatore nota che l'Italia manca di borse di studio e sostegno per gli artisti, a differenza di altri paesi; lei si è sostenuta esclusivamente con la sua arte per anni, contando sul mercato nonostante lavori ampiamente con le istituzioni. Luigi Presicce ricorda un'epoca passata in cui gallerie come Studio d'Arte Cannaviello acquistavano tutte le opere indipendentemente dalle vendite, permettendo di concentrarsi sullo studio, ma avverte che oggi il mercato manca di parametri chiari, lasciando i giovani artisti vulnerabili a prezzi gonfiati che poi crollano. Gian Maria Tosatti critica il mercato dell'arte italiano per la mancanza di punti di riferimento come i tassi di cambio, definendolo un gioco di prestigio che truffa i collezionisti. Marco Raparelli, che insegna, trova gratificante ma sottolinea che non sostituisce la sua pratica artistica. Molti artisti incolpano lo Stato per il sostegno insufficiente, citando programmi come Movin' Up e Italian Council come rare opportunità. Presicce sottolinea che in altri paesi gli artisti sono trattati come risorse vitali, mentre l'Italia li tassa pesantemente e offre poco supporto istituzionale. L'articolo, di Santa Nastro, appare su Artribune Magazine #48.