Il miele nell'arte contemporanea: da Beuys a Huyghe

L'articolo esplora l'uso simbolico e materiale del miele nell'arte contemporanea, concentrandosi sulle opere di Joseph Beuys, Pierre Huyghe e Mark Thompson. La performance del 1965 di Beuys 'Come spiegare i quadri a una lepre morta' presenta miele sul suo viso, a simboleggiare la forza vitale e la scultura sociale. La sua installazione del 1977 'Honigpumpe am Arbeitsplatz' a Documenta 6 a Kassel pompava due tonnellate di miele attraverso tubi di plastica nel Museum Fridericianum, rappresentando energia e circolazione. La scultura del 2012 di Pierre Huyghe 'Untilled (Liegender Frauenakt)' sostituisce la testa di una figura femminile con un alveare vivo. La performance del 1976 di Mark Thompson 'Live-In Hive' vede l'artista inserire la testa in un cubo di vetro contenente una colonia di api. L'articolo menziona anche la serie di nudi ricoperti di miele del fotografo Blake Little, sebbene senza una giustificazione simbolica più profonda.