Hermann Nitsch su Performance, Rituale e il Futuro dell'Arte

In un'intervista con Artribune, l'artista austriaco Hermann Nitsch discute la sua pratica, l'Orgien Mysterien Theater e il ruolo della tecnologia nell'arte. Nitsch, noto per le sue performance viscerali che coinvolgono sangue, colore e rituali, sostiene che l'arte deve essere intensa e toccante per raggiungere il pubblico. Vede un futuro di arte globalizzata, dove le distinzioni nazionali svaniscono. Nitsch sottolinea l'importanza di risvegliare tutti i sensi, cosa che ha ottenuto attraverso materiali come carne e sangue, mentre gli artisti contemporanei usano la tecnologia. Ha recentemente esposto l'installazione video 'Stanza della Sinestesia' (2014) a Verona. Nitsch rifiuta una separazione tra spirito e corpo, considerando la sua pittura come un rituale spirituale che rielabora l'esperienza sensoriale. Il suo teatro, ispirato ad Antonin Artaud, mira all'abreazione—il rilascio degli istinti repressi. Nitsch crede che l'arte possa aiutare l'umanità a raggiungere la pace, simile alla religione, ma in senso laico. Attinge al patrimonio culturale austriaco, citando Mozart, Bruckner, Mahler e Beethoven, ma prevede uno spostamento verso l'arte mondiale. L'intervista è stata condotta da Calogero Pirrera e pubblicata su Artribune Magazine #40.