Le fotografie di Heliya Haq documentano le lotte delle donne in Iran

La fotografa iraniana Heliya Haq (Teheran, 1992) presenta il suo progetto 'Crisalide: dalla trama alla rivelazione' (2021) nell'ex studio di Piero Manzoni nel quartiere Brera di Milano. L'opera critica l'oppressione delle donne in Iran attraverso immagini simboliche: tatuaggi all'henné che segnano la verginità, veli funebri neri trasparenti che alludono al lutto esistenziale, seta strappata che richiama la fragilità femminile e la crisalide come metafora della prigionia trasparente. La pratica di Haq si inserisce nelle tradizioni fotografiche femministe, dalla documentazione di Shirin Neshat della rivoluzione islamica del 1979 alla body art di Ana Mendieta. In 'Dreamer' (2018), guarda fuori da una finestra verso una nuova luce. La sua serie 'Acidized Faces: Protest Work' (2016) raffigura donne sfigurate da attacchi con l'acido, una forma di violenza domestica. Haq osserva che in Iran le donne non possono cantare da sole, solo in coro, così le loro voci vengono sommerse, e che le donne vengono identificate come 'figlia di' o 'moglie di', rendendo difficile la formazione dell'identità. Il progetto include anche 'Me, Myself and I' (2018), una ricostruzione dell'identità frammentata utilizzando pezzi di tela sbiancata che rendono i volti irriconoscibili, evocando mummie e violenza. La direzione di lettura di Haq segue il persiano, da destra a sinistra, creando estraniamento per gli spettatori occidentali. L'opera propone infine una nuova, più consapevole coscienza femminile che emerge dalla deformazione e dalla decostruzione.