I dipinti di alberi incantati di Gustav Klimt rivelano il suo lato Waldschrat

Gustav Klimt, maestro della Secessione Viennese noto per le opere dorate ed erotiche, produsse anche una serie meno conosciuta di dipinti di alberi tra il 1901 e il 1904, che riflettono la sua personalità Waldschrat—un solitario abitante dei boschi. Durante i ritiri estivi a Litzlberg sul Lago Attersee, Klimt iniziava le sue giornate alle 6 del mattino con lunghe passeggiate nei boschi, dando vita a scene autunnali calme come Bosco di betulle (1903, Collezione Paul G. Allen) e Faggeto I (1903, Staatliche Kunstsammlung Dresden). Dipingeva spesso boschi di betulle, un motivo che simboleggia la primavera e la giovinezza, forse nostalgico della propria gioventù mentre si avvicinava ai 40 anni. Klimt usava spesso tele quadrate, un motivo decorativo dominante della Secessione Viennese, e applicava tocchi di colore per foglie, fiori o frutti, creando un campo piatto e tremolante di colore che evoca il Post-Impressionismo e i mosaici bizantini. Continuò ad aggiungere tocchi a Pero (1903, Harvard Art Museums) anche dopo averlo regalato alla musa Emilie Flöge. Le sue scene arboree non mostrano mai il cielo, solo accennato attraverso minuscoli spazi vuoti, un horror vacui verde derivante dal suo interesse per l'ornamento e il ritmo. A questo punto, Klimt si era allontanato dalla sua fase aurea, influenzato dall'Impressionismo e dal Neo-Impressionismo, ma aggiungeva profondità con pennellate verticali, evitando la rigidità di Signac e Seurat. In Il parco (c. 1910, MoMA), offre una visione frammentaria dello Schlosspark di Kammer sul Lago Attersee, altamente astratto con tronchi d'albero che accennano a un mosaico verde di chiome sopra un mare di tocchi.