La mostra collettiva 'Embodiment' esplora la rappresentazione dei corpi attraverso melanina e pigmento alla Mitchell-Innes & Nash

La mostra 'Embodiment' alla Mitchell-Innes & Nash di New York ha esaminato come la melanina si traduca in pigmento nella rappresentazione di persone nere, indigene e di colore, andando oltre la mera raffigurazione visiva. Tenutasi dal 12 settembre al 26 ottobre 2019, la mostra collettiva ha presentato opere di Pope.L, Jonathan Lyndon Chase, Cheyenne Julien e Tschabalala Self. La serie testuale 'Skin Sets' di Pope.L includeva disegni come 'Green People Are The Sky Above The City' (2010) e 'Blue People Are An Underwater Airport' (2011), che facevano riferimento al Passaggio di Mezzo e alla mitologia afrofuturista. Il suo dipinto del 1995 'Gold People Shit In Their Vale' utilizzava una palette di salvia, grigio, fucsia e calendula. Jonathan Lyndon Chase ha presentato dipinti figurativi di grande formato che raffigurano uomini neri queer mentre acquistano orologi, stivali e anelli, con prospettive frammentate che ha descritto come 'cubismo Rubik'. I dipinti collage di Tschabalala Self, come 'Chop' (2016), costruivano corpi di donne nere con applicazioni di tessuto in diverse tonalità di pelle, incorporando stoffa di opere precedenti. Gli autoritratti di Cheyenne Julien, tra cui 'Can't Go Out, Can't Stay In' (2019), utilizzavano il colore per catturare la tensione tra sé interiore ed esteriore, con arredi rosa shocking e verdi che si riflettevano sulla pelle. La mostra è stata recensita nel numero di dicembre 2019 di ArtReview.