Mostra collettiva esplora il lato serio della slapstick attraverso Buster Keaton e l'arte contemporanea

Una mostra collettiva esamina gli aspetti meno umoristici della commedia slapstick, utilizzando come punto di riferimento la star del cinema muto Buster Keaton. Con 25 artisti che operano dalla fine degli anni Sessanta a oggi, l'esposizione include film, scultura, installazione e performance. Le opere si concentrano su temi come il fallimento eroico, la routine domestica e l'assurdo attraverso il pericolo fisico e la resistenza. Ben Woodeson presenta un'installazione con un grande pannello di vetro intitolata Fuck You You Fucking Fuck del 2012. Domestique (2010–13) di Hayley Newman presenta strofinacci da cucina ricamati con volti infelici. Il film Fisticuffs (2003) di Miranda Pennell trasferisce una rissa da saloon western a un circolo operaio con anziane signore che lavorano a maglia. Il film Lost (2009–11) di Emma Hart viene proiettato in un corridoio stretto con il commento eccitabile dell'artista. Sono inclusi tre film di Buster Keaton: One Week (1920), The Boat (1921) e una scena di Steamboat Bill, Jr. (1928) a cui si riferisce Deadpan (1997) di Steve McQueen. Il film seminale Splitting (1974) di Gordon Matta-Clark mostra una casa tagliata a metà. Il cortometraggio Der Lauf der Dinge (1987) di Fischli e Weiss fornisce un accompagnamento sonoro ai film muti vicini. La mostra si conclude con la performance Broken Fall (Organic), Amsterdamse Bos, Holland (1971) di Bas Jan Ader, in cui l'artista cade da un albero in un fiume. La mostra si svolge contemporaneamente a Slapstick! del Kunstmuseum Wolfsburg in Germania. L'articolo è apparso originariamente nel numero di dicembre 2013 di ArtReview.