La mostra di Grace Jones al Nottingham Contemporary esplora il suo corpo come opera d'arte vivente

Il Nottingham Contemporary presenta 'Grace Before Jones: Camera, Disco, Studio', una mostra che esamina come Grace Jones abbia trasformato il suo corpo in un'opera d'arte vivente attraverso una strategica reinvenzione di sé. L'esposizione presenta immagini iconiche tra cui il ritratto del 1971 di Anthony Barboza e la copertina di Vogue Hommes del 1974 di Hans Feurer, insieme a collaborazioni con artisti come Keith Haring e Jean-Paul Goude. Jones appare con le caratteristiche linee bianche di Haring dipinte sul suo corpo nudo e nelle fotografie di Goude che esagerano le sue membra. Le opere di Richard Bernstein per i suoi album dei Sigma Sound Studios e le illustrazioni di moda di Antonio Lopez dimostrano la sua continua evoluzione dell'immagine. La mostra include filmati che mostrano Jones dirigere servizi fotografici e discutere della sua persona pubblica, rivelando il suo mantenuto controllo. Abiti esposti di Azzedine Alaïa e una colonna sonora della sua discografia completa creano un ambiente sensoriale con fari blu elettrico e pareti non finite. Organizzata in undici capitoli che coprono aspetti come 'Interviste' e 'Grace & The Machine', la mostra analizza la navigazione di Jones attraverso razza, genere e identità. Affronta le ossessioni occidentali per la differenza razziale e l'esotizzazione delle figure africane attraverso la sua tela iper-sessualizzata e 'ultrablack'. La mostra è aperta fino al 3 gennaio, offrendo un'indagine complessa sul carattere multidimensionale di Jones e la sua influenza duratura nell'arte, nella moda e nella cultura popolare.