Il 'Museo di sabbia' di Giovanna Di Marco riscrive la storia dell'arte attraverso l'esperienza personale

Il nuovo libro di Giovanna Di Marco 'Museo di sabbia' (Del Vecchio Editore, 2025, 264 pp., €18) offre un viaggio non convenzionale nella storia dell'arte filtrata attraverso l'esperienza soggettiva. Il titolo riecheggia Jorge Luis Borges, la cui frase appare nell'epigrafe. Di Marco struttura il libro come una galleria di tre sale—Medievale, Moderna e Contemporanea—dove il discorso sull'arte diventa la voce dell'arte stessa. Mescola generi, passando dall'omaggio epistolare a 'Rinascimento Privato' di Maria Bellonci (con una lettera del Botticelli a Isabella d'Este), al ragionamento di Gesualdo Bufalino sul 'Trionfo della Morte' a Palermo, e alle deviazioni di John Berger dal documento storico. Di Marco evita la tirannia del documento, giocando tra dati emotivi e storici per creare volute finzionali. Il libro diventa un diario, in conflitto con l'obiettività storica, e include il dialetto come lingua comunitaria. Di Marco riflette sullo stupore della bellezza, dove la finzione perde la sua connotazione di menzogna e diventa uno stimolo a pensare l'arte. Riscrive opere canoniche come la 'Calunnia' del Botticelli (a sua volta dall'ekphrasis di Luciano di Samosata di Apelle) e si collega all'altare di Antonello Gagini, allo 'Spasimo di Sicilia' di Raffaello (1517, ora al Museo del Prado), e alla statua di Giuditta di Giacomo Serpotta. Il libro trasforma l'arte in un filtro di sensazioni, rendendo i segni materiali del passato una connessione con l'assenza.