Gioacchino Pontrelli sulla pittura, la memoria e la vocazione dell'artista

In un'intervista con Artribune, il pittore italiano Gioacchino Pontrelli riflette sulla sua pratica artistica, la natura della pittura e il ruolo dell'artista oggi. Pontrelli descrive la pittura come uno spazio vitale e personale dove convergono sogni, errori e scoperte inaspettate. Sottolinea l'importanza dell'esperienza vissuta nell'arte, citando la convinzione di Werner Herzog che il cinema debba basarsi sulla realtà. La sua mostra attuale 'Non Chiedere' alla Galleria Francesca Antonini a Roma sottolinea questo impegno a tradurre la vita in pittura senza significati imposti. Pontrelli discute l'uso del colore come linguaggio universale, traendo ispirazione da osservazioni quotidiane come una sciarpa blu o il pelo del suo cane. Cita influenze tra cui Joseph Beuys, Katharina Grosse, Giorgione e Félix González-Torres. Riflettendo sugli anni Novanta, Pontrelli ricorda di essersi sentito periferico a Roma mentre il mondo dell'arte si spostava a nord, ma ora apprezza la possibilità di continuare a dipingere. Definisce un artista come qualcuno che deve rispondere solo al proprio lavoro e all'onestà intellettuale, e vede il fallimento come una preziosa opportunità di crescita. L'intervista è stata condotta da Claudio Libero Pisano.