Gianluca Brando su mutevolezza, memoria e scultura in un'intervista

Gianluca Brando (Maratea, 1990) discute la sua pratica scultorea in un'intervista con Davide Dal Sasso. Dopo aver studiato alle Accademie di Belle Arti di Roma e Venezia, Brando ha vissuto a Taiwan dal 2014 al 2017, partecipando alla scena artistica di Taipei. In seguito ha completato residenze presso Cripta747 a Torino, Officine Saffi e VIR Viafarini a Milano. Il suo lavoro è stato recentemente incluso nel progetto Index della Fondazione SoutHeritage a Matera. Temi centrali della sua pratica includono mutevolezza, manipolazione dei materiali, percezione, trasformazione, tempo e memoria. Brando descrive un rapporto intimo, quasi erotico, con i materiali, guidato dall'attrazione per le superfici e dal bisogno di 'essere nelle cose'. Sottolinea la trasformazione come un processo influenzato dalle variabili incontrate durante il lavoro. La sua opera Imago (2018), un filo di bronzo quasi invisibile, è stata ispirata da un'esposizione in una farmacia cinese di 'verme d'inverno, erba d'estate', un fungo parassita che trasforma il suo ospite. Attualmente sta studiando la forma delle tegole, esplorando rappresentazione e inversione attraverso calchi in terracotta. La sua installazione Nu Vaso (2019) al BoCs Art di Cosenza utilizzava fogli di polietilene ed elementi che richiamano il mito della figlia di Butade, che tracciò l'ombra del suo amante, collegandosi a memoria e separazione. Brando vede il lockdown per il Coronavirus come un periodo di sospensione che offre nuove prospettive e l'opportunità di ripensare il rapporto dell'umanità con il mondo.