La visione costruttivista di Gerardo Rueda esaminata in una rara mostra statunitense al Chelsea Art Museum

Una mostra completa al Chelsea Art Museum di New York, dal 21 gennaio al 14 marzo 2004, ha presentato l'evoluzione dell'artista spagnolo Gerardo Rueda (1926-1996), spesso considerato l'unico costruttivista spagnolo. La retrospettiva ha abbracciato opere dalla metà degli anni '50 fino alla sua morte nel 1996, rivelando connessioni con l'Art Informel, l'Arte Povera e il Minimalismo, stabilendo al contempo il suo vocabolario formale unico. La pratica di Rueda includeva dipinti, costruzioni dipinte su tela e legno, assemblaggi di oggetti trovati e sculture che incorporavano oggetti quotidiani come scatole di sigarette, assi per lavare, telai e modanature architettoniche. I suoi dipinti dei primi anni '50, come "Paesaggio (Carabanchel)" (1955) e "Senza titolo" (1956), hanno gettato le basi di un'astrazione geometrica che si è evoluta durante tutta la sua carriera. Opere successive come "La finestra" (1971) giocavano con dispositivi di inquadratura e simmetria, mentre "Grande calligrafia" (1992) dimostrava un controllo magistrale del colore, della forma e della materialità con l'inclusione di blocchi da laboratorio schizzati di vernice e segni di sega posizionati con precisione. Il saggio in catalogo della critica Barbara Rose ha evidenziato la manipolazione dello spazio pittorico e della prospettiva da parte di Rueda come centrale nel suo progetto. La mostra ha collocato l'opera di Rueda in dialogo con artisti dell'Arte Povera come Alighiero Boetti e Giulio Paolini, nonché con il minimalista Fred Sandback, sottolineando il suo approccio lungimirante che rifiutava la nostalgia in favore di un formalismo severo, classico e giocoso.