Teoria di genere e queer nell'arte contemporanea: da Duchamp a Barney

Un articolo pubblicato su Artribune esplora l'arte contemporanea attraverso le lenti della teoria di genere e queer, tracciandone l'evoluzione dall'opera Rrose Sélavy di Marcel Duchamp del 1920 al ciclo Cremaster di Matthew Barney (1994-2002). L'alter ego di Duchamp fu una risposta all'antifemminismo e all'antisemitismo, un concetto esplorato da George L. Mosse nel suo libro del 1985 Nazionalismo e sessualità. Questa discussione si collega alle idee di Michel Foucault sulla biopolitica e alla teoria 'somato-politica' di Paul B. Preciado, evidenziando la crescente visibilità delle donne e delle persone LGBTQ+ dopo la Seconda Guerra Mondiale, illustrata dalla riassegnazione di genere di George W. Jorgensen nel 1952. Il termine 'genere' fu introdotto da John Money nel 1957. Il pezzo fa anche riferimento a Calibano e la strega (2014) di Silvia Federici e a La colonialità del genere (2008) di Maria Lugones. La teoria queer ha ottenuto riconoscimento istituzionale negli anni '90, grazie a Teresa De Lauretis. Tra gli artisti citati figurano Cindy Sherman, Sherrie Levine e le Guerrilla Girls.