I musicisti della Gen Z creano una nuova scena musicale dal vivo post-pandemia

Una nuova generazione di musicisti, creativi visivi e fan sta forgiando una scena musicale ancora senza nome, definita da performance grezze, onestà lirica e strumentazione dal vivo. Emersa dalla pandemia di COVID-19, questo movimento sta promuovendo comunità e dando priorità alle esperienze analogiche. Gli artisti hanno usato il lockdown per sperimentare e ridefinire il loro suono, con alcuni che hanno investito gli assegni di stimolo in strumenti, come Adam Kenter dei Starcleaner Reunion che ha comprato una tastiera Juno-106. La pandemia ha anche cambiato il modo in cui i fan scoprono la musica, con TikTok che è diventato un trendsetter, bypassando le etichette e dando agli artisti il controllo. Band come i Momma hanno guadagnato popolarità online, e Natalie Lu (Wisp) è diventata virale. Dopo il COVID, le comunità online si sono spostate offline, creando scene locali fiorenti, soprattutto a New York, con locali come NightClub101, TV Eye, Knockdown Center e Stone Circle. Alcuni artisti hanno suonato nei parchi o in tunnel ferroviari abbandonati. Al Governor's Ball, l'influenza della scena era evidente con le esibizioni di Wisp, Radio Free Alice, King Princess e Geese, che hanno attirato una folla enorme. La scena resiste all'IA e all'automazione, enfatizzando il suono umano dal vivo. Artisti come Fcukers, Model/Actriz e KatzPascale esemplificano questa energia. Il pubblico è centrale, riempiendo i club e radunandosi sotto i ponti, spegnendo gli schermi per sentire la musica. Come dice Cole Haden dei Model/Actriz: 'C'è sempre spazio per te.'