I galleristi abbandonano gli spazi tradizionali del White Cube per progetti architettonici alternativi

Un movimento in crescita tra i galleristi d'arte contemporanea prevede l'allontanamento dal modello espositivo standardizzato del white cube verso spazi architettonici più non convenzionali. Il concetto di white cube, che ha avuto origine con la serie di saggi del critico Brian O'Doherty del 1976 su Artforum "Inside the White Cube", è stato istituzionalizzato quando Alfred Barr, primo direttore del Museum of Modern Art, ha stabilito le pareti bianche come pratica standard all'apertura del MoMA nel 1929 a New York City. Questo approccio progettuale affonda le sue prime radici nel Secession Building di Vienna alla fine del XIX secolo. Per quasi un secolo, il white cube è rimasto dominante grazie alla sua estetica neutra che dirige l'attenzione dello spettatore esclusivamente sulle opere d'arte e al suo design facilmente replicabile. Tuttavia, alcuni operatori di gallerie stanno ora cercando ambienti espositivi alternativi che si discostino da questo formato tradizionale, esplorando spazi architettonici che offrono diverse relazioni contestuali tra opera d'arte e spettatore. Questo cambiamento rappresenta una significativa deviazione dalle norme espositive che hanno definito la presentazione dell'arte moderna e contemporanea per generazioni.