Da paria a chic: l'evoluzione iconografica dei ratti nell'arte

L'articolo traccia il mutevole simbolismo di ratti e topi nella cultura visiva occidentale, dai bestiari medievali all'arte contemporanea. Nei primi anni 2000, il topo di Banksy con la scritta 'Welcome to Hell' preannunciava disastri imminenti. Storicamente, i roditori rappresentavano marginalità e male, come nelle scene di ospedale per appestati di Goya. Nel 1982, la pittrice napoletana Rosa Persico creò grandi ratti drammatici che attirarono l'attenzione del critico Achille Bonito Oliva, portando alla mostra 'Evacuare Napoli' del 1985. Oggi, i ratti sono stati estetizzati in oggetti decorativi carini, esemplificati da Topolino di Walt Disney. L'articolo contrappone questo al film 'Joker' di Todd Phillips, dove un clown in veste di Topolino commette una strage. I filosofi Jacques Derrida e Theodor Adorno sono citati riguardo alla parola 'animale' come arroganza umana. Il testo nota che schiavi, sfruttati e ratti condividono l'essere prede con valore zero. Nei capitelli gotici delle chiese, gli ibridi uomo-animale ispiravano terrore e fascino. La metropoli moderna costrinse alla convivenza con i ratti; la Londra dell'Ottocento trattava i poveri come ratti. Viene evocato il romanzo 'Uomini e topi' di John Steinbeck del 1937: il gigante Lennie uccide accidentalmente piccole creature, mentre l'astuto George sopravvive come un topo. L'autore, Marcello Faletra, è saggista e artista specializzato in critica d'arte, estetica e teoria critica dell'immagine.