L'eredità dell'arte mediatica di Fred Forest esplorata in una nuova monografia del MIT Press

Il MIT Press ha pubblicato 'Fred Forest's Utopia: Media Art and Activism', una monografia di Michael F. Leruth che esamina il lavoro pionieristico dell'artista francese. Forest, nato nel 1933, ha attirato per la prima volta l'attenzione nel 1967 con esperimenti di arte sociologica ed è diventato noto per interventi mediatici. Nel 1975, ha organizzato una mostra alternativa chiamata La Biennale dell'Anno 2000 parallelamente alla Biennale di San Paolo, esponendo fotografie e interviste video che hanno estraniato l'evento ufficiale. Il suo lavoro occupa costantemente spazi liminali tra terminali in rete, dai primi esperimenti con il Portapak ai recenti progetti su Second Life. La carriera di Forest include l'inserimento di quadrati bianchi nelle prime pagine dei giornali, battaglie legali contro il Centre Pompidou e la candidatura alla presidenza della televisione di stato bulgara. Nonostante le influenze di John Cage, Yves Klein, Norbert Wiener e Marshall McLuhan, il suo nome non compare né nella Net Art Anthology di Rhizome (2016–) né in 'Mass Effect' di Lauren Cornell e Ed Halter (2015). Le sue opere sono conservate principalmente dall'Institut National de l'Audiovisuel francese piuttosto che dai musei d'arte. Leruth, professore associato al College of William & Mary e amico di Forest, presenta l'artista come una figura in egual misura imbroglione, burlone e scienziato sociale. Il libro è stato recensito nel numero di dicembre 2017 di ArtReview, al prezzo di $29.95/£24.95 in copertina rigida. La pratica di Forest anticipa l'estetica relazionale e la net art mentre esplora la trasformazione del tempo e dello spazio da parte dei media.