L'interrogatorio socratico di Franz Kline a un collezionista sul minimalismo di Barnett Newman

Al Cedar Bar, ritrovo di artisti newyorkesi, Franz Kline e Elaine de Kooning furono avvicinati da un collezionista reduce dalla prima mostra personale di Barnett Newman alla Betty Parsons Gallery nel 1950. Il collezionista liquidò i dipinti di Newman come minimali, con una singola banda su ogni tela. Attraverso una serie di domande incalzanti, Kline smascherò la comprensione superficiale del collezionista: le opere variavano per dimensioni (da uno a due metri), colore (rosso, giallo, verde), larghezza della banda (da due a dieci centimetri), orientamento (verticale o orizzontale) e contrasto (bande più scure o più chiare dello sfondo). Kline concluse che l'arte di Newman è 'diabolicamente complicata', sfidando la presunzione che il significato possa essere afferrato come una merce. L'articolo sostiene che l'astrazione radicale di Newman, simile a un vuoto desertico, richiede un cambiamento di coscienza da parte dello spettatore, resistendo alla saturazione estetica e agli imperativi comunicativi. Viene tracciato un parallelo con il rettangolo nero di Anish Kapoor al museo Madre di Napoli, che ugualmente sfugge alla percezione. Il pezzo, di Marcello Faletra, è apparso originariamente su Artribune Magazine #54.