Arte femminista e la persistenza del patriarcato in Italia

Anna Detheridge riflette sulla perdurante rilevanza della critica d'arte femminista a più di cinquant'anni dagli scritti fondativi di Betty Friedan, Juliet Mitchell, Germaine Greer e Linda Nochlin. Sostiene che la cultura patriarcale domini ancora sia l'alta cultura che la cultura popolare, e che il linguaggio dell'arte spesso escluda la soggettività femminile. L'articolo traccia come la body art negli anni '60—da artiste come Yayoi Kusama, Hanna Wilke e Jenny Saville—abbia sfidato lo sguardo maschile e la convenzione del nudo femminile passivo. Il saggio del 1974 di Lea Vergine sulla body art è citato come testo chiave che ha messo in primo piano l'intersoggettività e il corpo performativo. Detheridge discute anche il lavoro di Carla Lonzi, il cui libro del 1969 "Autoritratto" ha dato voce agli artisti e ha rotto con la finzione di un soggetto maschile universale. L'articolo nota che in Italia il discorso femminista rimane marginalizzato e le artiste sono state storicamente oscurate dall'archetipo della mater dolorosa. Vengono forniti dati statistici dal Global Gender Gap Report 2023, dal World Economic Forum e da artnet per illustrare le persistenti disuguaglianze di genere: l'Italia si classifica al 79° posto su 146 paesi per divario retributivo di genere; la parità di genere è prevista per il 2154; solo il 2% dei ricavi globali delle aste tra il 2008 e il 2019 proviene da opere di artiste donne; e il prezzo d'asta più alto per un'artista donna vivente ("Propped" di Jenny Saville a 12,4 milioni di dollari) è irrisorio rispetto a "Rabbit" di Jeff Koons a 91,1 milioni di dollari.