Fiere e Biennali come Ostacoli al Vero Potenziale dell'Arte

Christian Caliandro sostiene che il sistema istituzionale dell'arte contemporanea—fiere, biennali, grandi mostre—sia diventato un meccanismo arrugginito e inceppato che impedisce alle opere d'arte di svolgere le loro reali funzioni, riducendole a decorazione o investimento finanziario. Egli riconduce ciò all'allineamento del sistema con le classi privilegiate, dove l'arte serve i ricchi e adotta una retorica di impegno sociale pur essendo fondamentalmente conservatrice. Prendendo come esempio documenta15, sostiene che il problema centrale ora non risiede nelle opere stesse ma nei dispositivi che le incorniciano. Caliandro contrappone a ciò un'arte progressista e in evoluzione che deliberatamente ignora il sistema e costruisce dimensioni alternative per l'esperienza artistica, bypassando paradigmi consolidati come la netta separazione tra opera e spazio, arte e realtà, spettacolo e pubblico. Riflette anche sull'eredità dell'Arte Povera, notando che la sua rivoluzione linguistica è stata infine assorbita dal mercato, neutralizzando le sue aspirazioni utopiche. L'articolo fa riferimento alla critica di Candice Breitz sulla 'povertà pornografica' al festivalfilosofia di Modena, e all'osservazione di Gianluigi Simonetti sulla centralità della marginalità in letteratura, applicandola alla critica d'arte. Caliandro invoca un'arte che si fonda con la realtà e le sue contraddizioni, capace di toccare le persone dall'interno, come diceva Jonas Mekas.