Esplorare i confini dell'arte: Cadre, seuil, limite

L'opera collettiva 'Cadre, seuil, limite' curata da Thierry Lenain esamina il concetto di cornice come confine definitorio ma precario delle opere d'arte. Basandosi sull'affermazione di G.K. Chesterton secondo cui 'l'arte è limitazione; l'essenza di ogni immagine è la sua cornice', il libro utilizza il modello pittorico del quadro come paradigma, riferendosi alla 'finestra' rinascimentale di Alberti. Sostiene che la cornice non solo indica l'oggetto dell'arte, ma istituisce anche un modo di vedere e costruisce una relazione con ciò che sta al di fuori dello spazio estetico. Il volume si confronta con le riflessioni di Jacques Derrida sui 'parerga' di Kant—ornamenti come le cornici dei quadri che esaltano la rappresentazione ma possono anche agire autonomamente, rendendo l'opera paradossalmente instabile. Considera inoltre l'atlante 'Mnemosyne' di Aby Warburg come una reinvenzione della storia dell'arte attraverso cortocircuiti temporali e arrangiamenti iconologici, rivelando ciò che circola tra le opere al di là della cornice. Il libro include saggi che applicano la nozione di limiti attraverso la storia e le pratiche dell'arte, dall'Egitto faraonico all'arte medievale, da Francis Bacon al multimedia. Una notevole omissione è la mancanza di attenzione alle utopie delle arti 'fuori dai limiti'.